作为第41届上海之春国际音乐节的主体演出，《海之韵——屠巴海从艺70周年作品音乐会》将于3月27日至28日在上海美琪大戏院奏响，这既是对84岁作曲家屠巴海70年音乐生涯的致敬，也是海派音乐发展历程的一次集中回望。 从年少踏入音乐殿堂，到成为上海轻音乐团创始人，再到创作《蓝天下的至爱》《崛起的东亚》等经典作品，屠巴海的音乐人生始终与上海紧密相连。日前，在乐团一年一度的“大考”间歇，屠巴海接受了记者专访，畅谈音乐路上的感恩和感悟，也解读海派音乐的韵味与传承。
从艺70年，依然笔耕不辍
“海之韵”藏着和城市的羁绊
“海之韵”的音乐会名，藏着屠巴海与音乐、与上海的情缘。“海”字既是他的名，也是他城市的名，而“韵”恰恰代表着上海独有的海纳百川气韵。屠巴海的“海”，最初源于母亲对他在音乐上的期许，因为在母亲看来音乐就是海，都是流动的。
在屠巴海眼中，上海一直是中国的文化、艺术中心。70年音乐生涯，他见证了上海的城市发展，也亲历了海派音乐的时代变迁，“我有幸看着上海和国家一步步发展，我爱音乐，音乐给我太多机会，让我在上海这片土地上工作得称心又高兴。”
屠巴海和朱逢博友谊深厚
此次音乐会精选了屠巴海近300首作品中的20首经典，曲目依创作脉络与合作类型精心划分，涵盖《编花篮》《崛起的东亚》《西湖的早晨》《蓝天下的至爱》等代表作。这些作品中既有为歌唱家朱逢博量身打造的专属款，也有记录时代的经典旋律，更有彰显上海城市精神的公益之歌，每一曲都是时代的印记。
看似“灵光一闪”实则厚积薄发
1993年5月，首届东亚运动会在上海举办，当那首《崛起的东亚》响彻全场，铿锵的节奏激荡在人们的心田。时至今日，这首歌都是两代人的回忆。回顾当初的创作过程，屠巴海说非常顺利。彼时，上海首次承办大型国际赛事，200多位创作者参与主题歌角逐，但征集上来的歌词都不尽如人意，索性自己执笔写词，半天内便提炼出东亚“太阳最早升起、文明最早出现、养育最多生命、人民最勤劳”四大特点，又用两三天完成谱曲，历经一个多月的修改和配器，最终成就经典。
问屠巴海，半天就能写一首歌，“灵感”怎样可得？他的回答很朴实：“从来没有凭空而来的灵感，所谓的‘灵光一闪’，背后都有一个厚积薄发的过程。无论是作曲还是作词，创作都是长期积累的结果。当你全身心投入，找到恰如其分的表达，激情自然会催生旋律。”
从小学大提琴打下音乐基础
屠巴海的“厚积”始于上海音乐学院的求学时光，老院长贺绿汀再三强调要学生“融通中外、扎根民间”，这也成为屠巴海一生的创作准则。那时的他，跟着民间艺人学京戏、昆曲的韵律，从天亮开始聆听世界名曲，西洋音乐的技法与中国民间的旋律，为他的创作夯实根基。
哪怕年过八旬，他的创作脚步也从未停歇。近年来，他不仅为奉贤艺术节等本土活动创作作品，还与上海轻音乐团党委书记、团长董德平合作创作《叶尔羌河的声音》，为乐团的“百场轻音边疆行”文化润疆项目助力，用旋律连接沪疆文化，让音乐跨越山海。
王凯摄
好音乐，值得一辈子为之奋斗
作为上海轻音乐团的创始人之一，屠巴海亲历了中国轻音乐从萌芽、崛起到转型的全过程。上世纪80年代，恰逢港台歌曲在内地普及，各大文艺团体却面临经济困境，文化部门希望整合专业音乐力量，打造本土化的专业轻音乐团。1986年，上海轻音乐团成立，朱逢博和屠巴海成为乐团创始人，如今乐团已成为中国唯一以轻音乐命名的以流行音乐为主体的专业国有院团。乐团的发展，离不开屠巴海对人才的挖掘与培养。当年，他从《白毛女》剧组合唱队中发掘出年仅19岁的沈小岑，将其招入乐团担任主唱。沈小岑也凭借出众的演唱实力迅速走红，她翻唱的《请到天涯海角来》登上中央电视台春晚后家喻户晓，成为一代人的时代记忆。
早年和乐团一同排练
谈及当下音乐创作的现状，屠巴海直言原创力薄弱是核心问题，“年轻人想写歌的很多，但基础不够，只靠模仿港台、外国歌曲，没有扎根中国的文化根基，又急于求成，很难创作出深入人心的作品。”他分享当年创作《蓝天下的至爱》，就是本着“为民”的初心道：“这首歌如今被视作上海城市公益的音乐符号，最初也是为上海公益形象创作的歌曲，因旋律温暖、情感真挚传唱至今。”在他看来，轻音乐要成为上海的城市文化名片，既要打磨有筋骨、有温度的原创作品，也要有专业的宣传与资金支持，更需要一批真正热爱音乐、愿意为音乐奉献一生的创作者，一个作曲家，首先要明确你为谁而创作？艺术应当服务于人民，音乐唯有扎根生活，才能呼应时代，引发共鸣。
屠巴海近影 王凯摄
AI永远替代不了人的感情
迈入科技时代，不少作曲家开始借助AI进行创作、编曲，面对这一行业新趋势，屠巴海有着自己清醒的认知与坚守。他认为，AI终究是人类经验的集合，它能成为音乐创作的辅助工具，却永远无法成为真正的创作者，“AI可以取代水平差的创作、重复简单的劳动，但永远替代不了人的感情，也创造不出新的唱法。”
在他眼中，音乐的灵魂在于创作者融入其中的真情实感，在于旋律与时代的同频共振，在于创作者对生活、对世界的独特感悟，这些藏在音符里的温度，是冰冷的机器永远无法复刻的。即便科技不断发展，音乐创作的核心始终应该是人。
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